2011/10/14，國家實驗劇場，由曾道雄老師與裘尚芬老師共同製作的馬斯奈歌劇，沙孚，女主角凡尼由林慈英老師飾演，男主角尚由林建吉老師飾演，伴奏為謝欣蓉老師，曾道雄老師指揮。
浪漫時期最後一出歌劇，馬斯奈的沙浮。沙孚為名模的代稱，整齣劇在描述一個女人在身為情人與母親之間的故事，可以羞辱她的狂放艷史，但絕對不能貶低她的母愛精神。
整場歌劇的結束，只可以用驚為天人來說。整出歌劇完全的表現出愛情的精神，也表現出家庭的溫暖。有別於一般的義大利歌劇，沒有了極多的喧敘調，取代的是優美動人的詠嘆調。
沙孚其實是出好歌劇，不像樂評人所說的如此沒有藝術價值，他是一部充滿愛與親情的歌劇。
劇中描寫女人的天性，在藝術家的生活圈當中生活，見過許多男人，勾引過許多男人，愛過許多男人，但這是真愛嗎？直到遇到真愛後，那個男人發現了女人過去的歷史，但是歷史會比現在重要嗎？
心中仍然是愛，想起過往是該回憶還是拋棄？男主角好像無法拋棄她的過去，不過卻無法沒有她的生活，回到巴黎的小屋，凡妮知道她自己的天性，是來自於母愛，尚的追回，讓她更加清楚了解自己，含淚寫下一封信，告訴她因為她愛他所以必須離開她。
莎孚結束在一種矛盾的心情下，一種對於愛情的重新認知，以及母性的天性。
林慈英老師跟林健吉老師已完美的技巧跟演技，擄獲了大眾的心。其中的橋段安排，讓整齣歌劇更加的緊湊。其實有時候八點檔的劇情，更能去思考離自己最貼近的生活關鍵。
2011年10月14日 星期五
2011年6月13日 星期一
東吳愛樂--2011雙溪樂饗
2011/6/13，國家音樂廳，由江靖波指揮，彭廣林小提琴，歐陽伶宜大提琴，東吳大學音樂系管學樂團，東吳愛樂，應該是有史以來最棒的演出。
第一首：馬勒＜慢板＞選自第五號交響曲（G.Mahler:ADAGIETTO from Symphony No.5），在江靖波細心的帶領之下，呈現出馬勒所要表現的夢幻氣氛與音響。在這首單由弦樂團與豎琴的演奏之下，所呈現出的純粹的音樂，可說是在一場夜晚中最佳的開場，是不矯揉造作的夢幻，是為這精彩的葉所揭開的序幕。
音響共鳴，在主旋律的出現中更佳的精彩，江老師曾到馬勒的故居去思考馬勒的一切情緒，那種甜美的愛情宣示，馬勒將之灌入音樂當中。純潔的音樂已將愛情當成是種信仰，抽象的與之具體的表現出來。
甜美的馬勒，讓我不經思考曾在義大利電影中（魂斷威尼斯）也使用過這首，在細雨綿綿河道旁，與愛人的甜蜜往事。
第二首：布拉姆斯＜A大調小提琴與大提琴協奏曲，作品102＞（J.Brahms:Concerto for Violin and Cello in A minor,Op.102），整體上來說是個完整的作品，第一樂章第二樂章與第三樂章可說是一氣呵成，第二樂章更是優美動人，在優美的主題不斷的重複出現後，大提琴與小提琴之間的對話，可說是有如電影情節般的浪漫動人，整首協奏曲更像是一部磅礡的史詩，有別於一般的單樂器協奏曲，除了展現演奏家高超的演奏己巧外，更多出了與其他樂器做的互動，對答呼應，位整首樂曲更增添了一股動人的色彩。
彭廣林老師與歐陽伶宜老師完美的合作，讓這首布拉姆斯在上半場結束了完美的句點。
下半場的曲目，柴可夫斯基＜E小調第五號交響曲，作品64＞（P.I.Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor,Op.64）是整場音樂會的重點曲目。柴可夫斯基一直是我最愛的作曲家，他的作品包含的對生命的榮耀，對愛情的思維，對命運的抵抗，在他的音樂中可以知道人生到底之所以為人生，音樂之所以為音樂又是如何。
從小感情細膩的柴可夫斯基，在他晚期的作品中，其心思是以倍數擴大的程度表現出來，尤其善於管弦樂創作的他，在他所有的交響曲中，都有著完美的結構與思考，是極為傑出的一個作曲家。
在江靖波帶領東吳愛樂下，柴可夫斯基第五號交響曲，整個是呈現對命運的抗戰，與最後的勝利，柴可夫相信每個人一定都有自己的命運，但是最重要的是不要氣餒。
第一樂章所帶出陰鬱色彩的命運主題，也許是當時作曲家對生命的失望，最社會的悲痛，對自己的愛情感到失望。第二樂章有著極為優美的旋律，這是柴可夫斯基的一大特色。也許他對生命是抱持的失望的態度，對愛情抱持著不信任的角度，但是人生當中仍有美好的時候。由小提琴所奏出優美的旋律主題，貫穿整個樂章，接下來的第三樂章是以圓舞曲的型式表現，對擅長創作芭蕾音樂的柴可夫斯基來說，是不難想像的。第四樂章雖然也是重複的主題動機，但是從小調變成大調，由陰霾轉為明亮，象徵對命運的勝利與不撓。在整首激動澎湃的演奏後，最後的尾奏呈現凱旋的勝利，讓人是感動不已。
最後的結束共鳴在每個人心中不斷迴盪，這是柴可夫斯基神奇的地方，他的音樂能夠感動人心，乃是因為他是從人的體材上做創作，對命運的一種感官的表示。
觀眾也熱烈掌聲長達5分鐘回報，我相信這是對東愛的最大的肯定。
沒想到在一個小小的學校樂團內，竟然能有如此激動的感動，我相信這是學生樂團中最值得珍惜的一部份，那是一種源自於青春的動力。
我想，今夜，東吳愛樂又創下了一個里程碑，品質在次更加往上提升了許多。
第一首：馬勒＜慢板＞選自第五號交響曲（G.Mahler:ADAGIETTO from Symphony No.5），在江靖波細心的帶領之下，呈現出馬勒所要表現的夢幻氣氛與音響。在這首單由弦樂團與豎琴的演奏之下，所呈現出的純粹的音樂，可說是在一場夜晚中最佳的開場，是不矯揉造作的夢幻，是為這精彩的葉所揭開的序幕。
音響共鳴，在主旋律的出現中更佳的精彩，江老師曾到馬勒的故居去思考馬勒的一切情緒，那種甜美的愛情宣示，馬勒將之灌入音樂當中。純潔的音樂已將愛情當成是種信仰，抽象的與之具體的表現出來。
甜美的馬勒，讓我不經思考曾在義大利電影中（魂斷威尼斯）也使用過這首，在細雨綿綿河道旁，與愛人的甜蜜往事。
第二首：布拉姆斯＜A大調小提琴與大提琴協奏曲，作品102＞（J.Brahms:Concerto for Violin and Cello in A minor,Op.102），整體上來說是個完整的作品，第一樂章第二樂章與第三樂章可說是一氣呵成，第二樂章更是優美動人，在優美的主題不斷的重複出現後，大提琴與小提琴之間的對話，可說是有如電影情節般的浪漫動人，整首協奏曲更像是一部磅礡的史詩，有別於一般的單樂器協奏曲，除了展現演奏家高超的演奏己巧外，更多出了與其他樂器做的互動，對答呼應，位整首樂曲更增添了一股動人的色彩。
彭廣林老師與歐陽伶宜老師完美的合作，讓這首布拉姆斯在上半場結束了完美的句點。
下半場的曲目，柴可夫斯基＜E小調第五號交響曲，作品64＞（P.I.Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor,Op.64）是整場音樂會的重點曲目。柴可夫斯基一直是我最愛的作曲家，他的作品包含的對生命的榮耀，對愛情的思維，對命運的抵抗，在他的音樂中可以知道人生到底之所以為人生，音樂之所以為音樂又是如何。
從小感情細膩的柴可夫斯基，在他晚期的作品中，其心思是以倍數擴大的程度表現出來，尤其善於管弦樂創作的他，在他所有的交響曲中，都有著完美的結構與思考，是極為傑出的一個作曲家。
在江靖波帶領東吳愛樂下，柴可夫斯基第五號交響曲，整個是呈現對命運的抗戰，與最後的勝利，柴可夫相信每個人一定都有自己的命運，但是最重要的是不要氣餒。
第一樂章所帶出陰鬱色彩的命運主題，也許是當時作曲家對生命的失望，最社會的悲痛，對自己的愛情感到失望。第二樂章有著極為優美的旋律，這是柴可夫斯基的一大特色。也許他對生命是抱持的失望的態度，對愛情抱持著不信任的角度，但是人生當中仍有美好的時候。由小提琴所奏出優美的旋律主題，貫穿整個樂章，接下來的第三樂章是以圓舞曲的型式表現，對擅長創作芭蕾音樂的柴可夫斯基來說，是不難想像的。第四樂章雖然也是重複的主題動機，但是從小調變成大調，由陰霾轉為明亮，象徵對命運的勝利與不撓。在整首激動澎湃的演奏後，最後的尾奏呈現凱旋的勝利，讓人是感動不已。
最後的結束共鳴在每個人心中不斷迴盪，這是柴可夫斯基神奇的地方，他的音樂能夠感動人心，乃是因為他是從人的體材上做創作，對命運的一種感官的表示。
觀眾也熱烈掌聲長達5分鐘回報，我相信這是對東愛的最大的肯定。
沒想到在一個小小的學校樂團內，竟然能有如此激動的感動，我相信這是學生樂團中最值得珍惜的一部份，那是一種源自於青春的動力。
我想，今夜，東吳愛樂又創下了一個里程碑，品質在次更加往上提升了許多。
訂閱：
文章 (Atom)