重重的甩了一巴掌,你才會長大

　　安安你好,我今年21歲,大四的學生,也許鋼琴彈的還有點不差,然後活潑外向,喜歡與人合作,自認為對每位老師都很尊敬,我都喜歡與每個人合作,然後我一直以為我還是學生不會遭殃
　　然後我被重重的打了一巴掌，原來是這樣。

　　說不難過是假的，但是嚇到很像是更真實些，我不知道只是跟某位老師走的特別近，然後就只是因為曾經是他的學生，在某老師對某老師有看法後，我頓時變成不熟的人。

　　曾經曾經，我還感謝你這樣的提拔我，在老師群中把我提起，讓只是單單一個大學生，讓我受寵若驚。

　　沒錯，我曾經感謝你，我覺得感謝有你，所以我好像變相的證明了我自己。

　　但是沒想到，風雲變色，就這樣的，我變成了不熟的人，然後還額外的附加了一句。

　　他不是跟某某某很好？

　　你好安安，我跟某某某很好，我跟誰都很好，我喜歡合作，也許鋼琴彈的還不怎麼差，然後活潑外向喜歡與人合作，可能還會說個英文跟德文，現在被甩了個巴掌，這是我要大學畢業前最好的禮物。

　　安安，你好，啪。

你要動作還要是音樂?

我要來踢暴一個音樂圈的骯髒事,就是現在音樂圈的老師都不再管音樂好不好聽了,都只在乎你有沒有動作來裝飾你的音樂,不,已經變成音樂來裝飾你的動作了

我在依山傍水的大學觀賞協奏曲比賽,在得知結果後非常的憤慨,雖然我不是比賽的參賽者好像沒必要這麼生氣,但就是因為好歹我也聽了四分之三的人,才會更家如此火大

我只想問,台灣的音樂圈到底怎麼了?明爭暗鬥到底什麼時候結束?那種偏差的美學觀到底什麼時候會消失?

當你拿到評語時,上面寫著"動作可以再大一點"我真的是不懂,你是要我動作多大?直接在台上劈腿嗎?還是要朝天瞪一下?

只是因為無法在台上朝天上仰望,然後快要翻過來,無法聳肩到快要將骨頭差出來,就無法進決賽,這真的是太失控了.

我們好像都忘了音樂本身到底是什麼東西,而演奏家近而成為娛樂人的大眾

當年大師們對於音樂的態度到底去哪裡了?為什麼我們開始忽略了本身音樂的美?那種音色到底去那裏了,對於音樂的認識,對於音樂的架構,對於音樂的本身?

各位音樂圈的老大,你們都是從國外名校回來,為什麼都忘了音樂本身的美,然後只注重動作呢?快又如何?大聲又怎樣?音樂的節奏律動,為什麼你們都聽不見了呢?

音樂就是時間的藝術,這句話我們都需要謹記在心

然而卻沒有人好好仔細去實踐這句話的真諦,就只一味的使用自己的人

只要有後台,即使你再爛都可以進入你沒有後台只有實力,他們也會把你搞到沒實力

為什麼我們就不肯好好相信自己的耳朵?只在乎眼睛所看到的一切?

音樂不就是用耳朵聽嗎?到底是為什麼?為什麼大家都要這樣一味的包庇對方?台灣的音樂圈到底怎麼了?為什麼謙虛的東西再也不見了?

我們的大師呢?大師到底去哪了?到底為什麼會那麼黑暗?

這就是台灣的音樂圈,從事教育教學的老師永遠是內鬥,音樂圈的大師永遠只相信眼睛不相信耳朵

這就是為什麼我不愛看DVD的原因,我只愛聽CD,因為這最對得起我自己

艾馬爾鋼琴獨奏會

第一次知道艾馬爾這位鋼琴家,是因為在系上看了"我為琴狂",紀錄片裡面拍攝史坦威首席調音師面對的種種困難,包含這位對於音色急於刁鑽的鋼琴家,片中的艾馬爾,那時正在為DG錄製他在這家唱片公司的第一張專輯,也就是巴哈,賦格的藝術(Bach, Die Kunst der Fuge)

這次第一次來台灣演奏,帶給我們無限的好奇與期待,這次台灣的演出曲目有:
Debussy: Preludes Book2
Holliger: Elis, Die Nachtstuecke fuer Klavier
Schumann: Etudes Symphoniques Op.13( including the Etudes opus post.)

最佳德布希代言人,在音色上的處理真的非常迷人,就如同閃亮亮的星星在物中閃耀,雖然我真的對德步西沒有什麼共鳴,但最後幾首真的讓我覺得相當精彩.

Holliger一位現代作曲家,我想艾馬爾甄的處理的相當不錯,使用大量個七度音程,這不禁讓我想到我最要好的作曲家朋友張小婷,也是一位愛用七度音程的作曲家,對於現代樂作品的詮釋,在艾馬爾身上看到了我所想要做到的目標,對沒錯,我就是想要有這種感覺,我相信我的目標是正確的.

在舒曼的交想練習曲上,我只能用瞠目結舌來形容,非常的棒,我只能這樣說了,那完美的聲部層次,非常的浪漫,這與上半場的德布希又截然不同.

艾馬爾讓我想到薛巴柯夫,兩者都是一樣讓我欣賞的鋼琴家,但是卻完完全全的不同,薛巴柯夫就如傳統的俄羅斯派,濃濃的烈火,在冰天雪地裡燃燒著,又像流星,火光急逝,百分百的精準,令人屏氣凝神的聆聽,那種氣是是薛巴柯夫自有的魅力,然而對於艾馬爾,我真覺得它就像夜晚的花香,優雅的竄入你的鼻腔內,在你身旁環繞,是種氣氛上的享受,那花香就是夜來香般,高貴動人.

在演奏家身上,真把我們帶入了少女的情境當中.

愛樂歌劇廳:費加洛的婚禮

　　感謝小凱海芸的慷慨，贈送我五張票讓我進入桃園鐵玫瑰欣賞這齣喜劇，讓身為桃園人的我終於進入了桃園展演中心。

　　去年就在小廳看過愛樂這齣的表演了，不過當時是用鋼琴伴奏，不像這次的適用樂團伴奏，而且那次算是他們第一次的演出呢，不過頗受好評，到現在仍然繼續各地巡迴公演當中。

　　在我眼中，這齣歌劇就是標準的八點檔喜劇，果然這就是人性，從古至今大家都愛八點檔阿！！！！

　　不過還是多功能表演中心，音響效果仍是有點差，只能靠著加一點麥克風加強，不過好像比國軍英雄館好多了，可喜可賀。

　　大家都進步好多，可能是也慢慢熟練了吧，而且演技變的越來越好，該可愛的越來越可愛，該賤的也變得越來越賤，大家聲音也都進步很多呢。

　　不愧是我最愛的海芸，小凱演的是越來越好了，而且聲音真的就跟你說的一樣越來越有進步了，好棒喔海芸！！我都很驕傲的跟我學妹說這是我老師，哈。

　　其實我覺的歌劇用現代版表演還不錯，不太會枯燥乏味，真的市很八點檔的劇情，大概只差床戲或者是跳海之類灑狗血的劇情吧，恰恰～然後捏爆橘子或榴槤也不錯。

TSO系列＜丑角與鄉村騎士＞

9/8（六）
地點：城市舞台
演出樂團：台北市立交響樂團

卡司：
丑角 
卡尼奧／徐林強 
內　達／林惠珍 
托尼奧／巫白玉璽
西爾維奧／廖宇盟
佩　佩／胡中良 
鄉村騎士 
圖里杜／李巍 
桑圖莎／李國玲 
阿爾菲奧／馮國棟 
洛拉／王宏堯
露琪亞媽媽／陸蘋


La commedia e finita!
喜劇已經結束！
Hanno ammazzato compare Turiddu!
有人殺了圖里杜！

　　這兩齣歌劇的最後一句台詞，都讓我震懾到現在。
　　今天晚上前往城市舞台欣賞由北市交所帶來的丑角與鄉村騎士，兩部同為寫實歌劇，非常的灑狗血，但是卻是旋律優美，樂團非常精彩的兩齣歌劇。這兩齣歌劇通常都事一同演出。
　　關於這兩齣歌劇的歷史或者介紹，我想大家就各自看看節目表或有請古哥大神吧！
　　在這邊我必須非常讚賞導演與創意總監還有舞台設計與燈光的合作，非常的令人驚艷，由其是舞台設計，都是具有巧思的舞台。
　　我想＂丑角＂一開場就讓我非常驚訝，我想這種有點側拍的方式呈現在舞台上實在是表達了＂這就是演藝圈＂的概念，開場的詠嘆調，有點調皮，有點諷刺，這就是藝界人生的序奏，我想主旨大概就在開頭跟觀眾說明了。
　　我想本身戲劇的張力就是非常足夠，不過導演設計這種在舞台上還有一個舞台的演出，也是符合本身歌劇＂戲中戲＂的設計。
　　我想這就是戲劇本身的有趣的地方，歌劇與歌劇中的歌劇，到底哪一個才是現實，哪一個才是虛幻？而愛情本身的議題，到底是詛咒還是祝福？
　　我想著名詠嘆調＂粉墨登場＂除了本身旋律吸引人，但是更值得去思考到底深為一位藝人，戲子無情，是自己所為還是被世人所逼？身為一位戲子，不管你再開心再難過，音樂一下，就是必須要是那個樣子，好像被說無情是件不公平的事，這是他所選擇的嗎？我想這不是選擇的問題，因為這不必選擇，結果就是如此。
　　但接下來就是面對愛情的問題了，我想這是我們身為人最大的課題，是一種難關，是一種解脫，結局最後的張力到了最大限度，一句＂喜劇已經結束！＂台上的人死亡，台下的人鼓掌，台上的人心早已碎，台下仍驚呼成熟的演技，這兩者之間的差異，形成了一個諷刺，而我們這些真正的觀眾，到底又是怎麼樣的角度去看這整件事？
　　這一連串的諷刺，不就是愛情嗎？這就是一個羅生門，莫明的交錯，莫名的諷刺，其實從丑角的結束，我就開始落淚，我突然好想看到我自己本身對於愛情。
　　到底是怎麼樣的一個衝擊讓我有如此大的感觸？我只覺得我情感的末梢神經突然全開，在我大腦根本完全無法吸收的同時，我卻又能好像擷取到本身戲劇所要表達的一種情感，但我卻說不上來我到底感受到了什麼，我只知道好像現在是我在台上，然後就隨著他們的結束開始，我唯一能做得好像只有落淚。
　　我就這樣哭到了鄉村騎士第一首詠嘆調結束。
　　同樣本身也是關於愛情，鄉村騎士給我的卻有種莫名的神聖感。
　　在男人之間的決鬥，好像是尊嚴的一種挑戰，即使戰敗，也要死的威嚴。結束後我這樣想著。
　　我非常喜歡導演在這齣歌劇的創意，極簡的舞台，令人為之一亮的，是每位演員都有一個背影，是由舞者所來詮釋，這是非常的一種情感表達，從肢體動作上，連接音樂上的感覺，這始所有一切都開始鮮明。
　　那種悸動，那種痛苦，那種氣憤，那種不屑，那種悲傷，那種扭曲。
　　上上下下的流動，代表著過去與現在，外表與內在，身體與你的影子。左左右右，一切都是這樣的反映出來，一體兩面。
　　有名的間奏曲，在這一切之中做一個短暫的緩衝，好像緩和了愛情的苦，但卻對愛情本身加溫。
　　藝術家們終身都在愛情中打轉，到底什麼是真正的？沒人知道，我們只能不斷的歌頌，不斷的寫實，讓這所有樣貌用最具體的方式表現出抽象。

Un bacio, mama, addio!
吻我吧！媽媽！再見了！

　　愛太複雜了，好像都在我們的淚水之中。

被世人遺忘的經典好劇,沙孚Sapho

　　2011/10/14，國家實驗劇場，由曾道雄老師與裘尚芬老師共同製作的馬斯奈歌劇，沙孚，女主角凡尼由林慈英老師飾演，男主角尚由林建吉老師飾演，伴奏為謝欣蓉老師，曾道雄老師指揮。
　　浪漫時期最後一出歌劇，馬斯奈的沙浮。沙孚為名模的代稱，整齣劇在描述一個女人在身為情人與母親之間的故事，可以羞辱她的狂放艷史，但絕對不能貶低她的母愛精神。
　　整場歌劇的結束，只可以用驚為天人來說。整出歌劇完全的表現出愛情的精神，也表現出家庭的溫暖。有別於一般的義大利歌劇，沒有了極多的喧敘調，取代的是優美動人的詠嘆調。
　　沙孚其實是出好歌劇，不像樂評人所說的如此沒有藝術價值，他是一部充滿愛與親情的歌劇。
　　劇中描寫女人的天性，在藝術家的生活圈當中生活，見過許多男人，勾引過許多男人，愛過許多男人，但這是真愛嗎？直到遇到真愛後，那個男人發現了女人過去的歷史，但是歷史會比現在重要嗎？
　　心中仍然是愛，想起過往是該回憶還是拋棄？男主角好像無法拋棄她的過去，不過卻無法沒有她的生活，回到巴黎的小屋，凡妮知道她自己的天性，是來自於母愛，尚的追回，讓她更加清楚了解自己，含淚寫下一封信，告訴她因為她愛他所以必須離開她。
　　莎孚結束在一種矛盾的心情下，一種對於愛情的重新認知，以及母性的天性。
　　林慈英老師跟林健吉老師已完美的技巧跟演技，擄獲了大眾的心。其中的橋段安排，讓整齣歌劇更加的緊湊。其實有時候八點檔的劇情，更能去思考離自己最貼近的生活關鍵。

東吳愛樂--2011雙溪樂饗

　　2011/6/13，國家音樂廳，由江靖波指揮，彭廣林小提琴，歐陽伶宜大提琴，東吳大學音樂系管學樂團，東吳愛樂，應該是有史以來最棒的演出。
　　第一首：馬勒＜慢板＞選自第五號交響曲（G.Mahler:ADAGIETTO from Symphony No.5），在江靖波細心的帶領之下，呈現出馬勒所要表現的夢幻氣氛與音響。在這首單由弦樂團與豎琴的演奏之下，所呈現出的純粹的音樂，可說是在一場夜晚中最佳的開場，是不矯揉造作的夢幻，是為這精彩的葉所揭開的序幕。
　　音響共鳴，在主旋律的出現中更佳的精彩，江老師曾到馬勒的故居去思考馬勒的一切情緒，那種甜美的愛情宣示，馬勒將之灌入音樂當中。純潔的音樂已將愛情當成是種信仰，抽象的與之具體的表現出來。
　　甜美的馬勒，讓我不經思考曾在義大利電影中（魂斷威尼斯）也使用過這首，在細雨綿綿河道旁，與愛人的甜蜜往事。
　　第二首：布拉姆斯＜A大調小提琴與大提琴協奏曲，作品102＞（J.Brahms:Concerto for Violin and Cello in A minor,Op.102），整體上來說是個完整的作品，第一樂章第二樂章與第三樂章可說是一氣呵成，第二樂章更是優美動人，在優美的主題不斷的重複出現後，大提琴與小提琴之間的對話，可說是有如電影情節般的浪漫動人，整首協奏曲更像是一部磅礡的史詩，有別於一般的單樂器協奏曲，除了展現演奏家高超的演奏己巧外，更多出了與其他樂器做的互動，對答呼應，位整首樂曲更增添了一股動人的色彩。
　　彭廣林老師與歐陽伶宜老師完美的合作，讓這首布拉姆斯在上半場結束了完美的句點。
　　下半場的曲目，柴可夫斯基＜E小調第五號交響曲，作品64＞（P.I.Tchaikovsky:Symphony No.5 in E minor,Op.64）是整場音樂會的重點曲目。柴可夫斯基一直是我最愛的作曲家，他的作品包含的對生命的榮耀，對愛情的思維，對命運的抵抗，在他的音樂中可以知道人生到底之所以為人生，音樂之所以為音樂又是如何。
　　從小感情細膩的柴可夫斯基，在他晚期的作品中，其心思是以倍數擴大的程度表現出來，尤其善於管弦樂創作的他，在他所有的交響曲中，都有著完美的結構與思考，是極為傑出的一個作曲家。
　　在江靖波帶領東吳愛樂下，柴可夫斯基第五號交響曲，整個是呈現對命運的抗戰，與最後的勝利，柴可夫相信每個人一定都有自己的命運，但是最重要的是不要氣餒。
　　第一樂章所帶出陰鬱色彩的命運主題，也許是當時作曲家對生命的失望，最社會的悲痛，對自己的愛情感到失望。第二樂章有著極為優美的旋律，這是柴可夫斯基的一大特色。也許他對生命是抱持的失望的態度，對愛情抱持著不信任的角度，但是人生當中仍有美好的時候。由小提琴所奏出優美的旋律主題，貫穿整個樂章，接下來的第三樂章是以圓舞曲的型式表現，對擅長創作芭蕾音樂的柴可夫斯基來說，是不難想像的。第四樂章雖然也是重複的主題動機，但是從小調變成大調，由陰霾轉為明亮，象徵對命運的勝利與不撓。在整首激動澎湃的演奏後，最後的尾奏呈現凱旋的勝利，讓人是感動不已。
　　最後的結束共鳴在每個人心中不斷迴盪，這是柴可夫斯基神奇的地方，他的音樂能夠感動人心，乃是因為他是從人的體材上做創作，對命運的一種感官的表示。
　　觀眾也熱烈掌聲長達5分鐘回報，我相信這是對東愛的最大的肯定。
　　沒想到在一個小小的學校樂團內，竟然能有如此激動的感動，我相信這是學生樂團中最值得珍惜的一部份，那是一種源自於青春的動力。
　　我想，今夜，東吳愛樂又創下了一個里程碑，品質在次更加往上提升了許多。