TSO系列＜丑角與鄉村騎士＞

9/8（六）
地點：城市舞台
演出樂團：台北市立交響樂團

卡司：
丑角 
卡尼奧／徐林強 
內　達／林惠珍 
托尼奧／巫白玉璽
西爾維奧／廖宇盟
佩　佩／胡中良 
鄉村騎士 
圖里杜／李巍 
桑圖莎／李國玲 
阿爾菲奧／馮國棟 
洛拉／王宏堯
露琪亞媽媽／陸蘋


La commedia e finita!
喜劇已經結束！
Hanno ammazzato compare Turiddu!
有人殺了圖里杜！

　　這兩齣歌劇的最後一句台詞，都讓我震懾到現在。
　　今天晚上前往城市舞台欣賞由北市交所帶來的丑角與鄉村騎士，兩部同為寫實歌劇，非常的灑狗血，但是卻是旋律優美，樂團非常精彩的兩齣歌劇。這兩齣歌劇通常都事一同演出。
　　關於這兩齣歌劇的歷史或者介紹，我想大家就各自看看節目表或有請古哥大神吧！
　　在這邊我必須非常讚賞導演與創意總監還有舞台設計與燈光的合作，非常的令人驚艷，由其是舞台設計，都是具有巧思的舞台。
　　我想＂丑角＂一開場就讓我非常驚訝，我想這種有點側拍的方式呈現在舞台上實在是表達了＂這就是演藝圈＂的概念，開場的詠嘆調，有點調皮，有點諷刺，這就是藝界人生的序奏，我想主旨大概就在開頭跟觀眾說明了。
　　我想本身戲劇的張力就是非常足夠，不過導演設計這種在舞台上還有一個舞台的演出，也是符合本身歌劇＂戲中戲＂的設計。
　　我想這就是戲劇本身的有趣的地方，歌劇與歌劇中的歌劇，到底哪一個才是現實，哪一個才是虛幻？而愛情本身的議題，到底是詛咒還是祝福？
　　我想著名詠嘆調＂粉墨登場＂除了本身旋律吸引人，但是更值得去思考到底深為一位藝人，戲子無情，是自己所為還是被世人所逼？身為一位戲子，不管你再開心再難過，音樂一下，就是必須要是那個樣子，好像被說無情是件不公平的事，這是他所選擇的嗎？我想這不是選擇的問題，因為這不必選擇，結果就是如此。
　　但接下來就是面對愛情的問題了，我想這是我們身為人最大的課題，是一種難關，是一種解脫，結局最後的張力到了最大限度，一句＂喜劇已經結束！＂台上的人死亡，台下的人鼓掌，台上的人心早已碎，台下仍驚呼成熟的演技，這兩者之間的差異，形成了一個諷刺，而我們這些真正的觀眾，到底又是怎麼樣的角度去看這整件事？
　　這一連串的諷刺，不就是愛情嗎？這就是一個羅生門，莫明的交錯，莫名的諷刺，其實從丑角的結束，我就開始落淚，我突然好想看到我自己本身對於愛情。
　　到底是怎麼樣的一個衝擊讓我有如此大的感觸？我只覺得我情感的末梢神經突然全開，在我大腦根本完全無法吸收的同時，我卻又能好像擷取到本身戲劇所要表達的一種情感，但我卻說不上來我到底感受到了什麼，我只知道好像現在是我在台上，然後就隨著他們的結束開始，我唯一能做得好像只有落淚。
　　我就這樣哭到了鄉村騎士第一首詠嘆調結束。
　　同樣本身也是關於愛情，鄉村騎士給我的卻有種莫名的神聖感。
　　在男人之間的決鬥，好像是尊嚴的一種挑戰，即使戰敗，也要死的威嚴。結束後我這樣想著。
　　我非常喜歡導演在這齣歌劇的創意，極簡的舞台，令人為之一亮的，是每位演員都有一個背影，是由舞者所來詮釋，這是非常的一種情感表達，從肢體動作上，連接音樂上的感覺，這始所有一切都開始鮮明。
　　那種悸動，那種痛苦，那種氣憤，那種不屑，那種悲傷，那種扭曲。
　　上上下下的流動，代表著過去與現在，外表與內在，身體與你的影子。左左右右，一切都是這樣的反映出來，一體兩面。
　　有名的間奏曲，在這一切之中做一個短暫的緩衝，好像緩和了愛情的苦，但卻對愛情本身加溫。
　　藝術家們終身都在愛情中打轉，到底什麼是真正的？沒人知道，我們只能不斷的歌頌，不斷的寫實，讓這所有樣貌用最具體的方式表現出抽象。

Un bacio, mama, addio!
吻我吧！媽媽！再見了！

　　愛太複雜了，好像都在我們的淚水之中。